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如何打造幸福居家環境呢?我想一定要有一款舒適【開元琉璃】《隆河上的星夜》 梵谷 (大幅)傢俱,現在人很忙錄,常常加班看很晚,回到家之後,這款【開元琉璃】《隆河上的星夜》 梵谷 (大幅)傢俱,能讓您在家裡完全放鬆,體會不一樣的生活呢!!

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商品訊息描述:
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    產品簡介:
    在瞬間轉成鈷藍的天空裡,星星閃爍著,而映出藍天的河水更顯碧綠,水面上搖曳著街燈投射的光影,這番如夢似幻的景色,顯得既傷感又華麗,令人不禁為之振撼!

    圖中的人物船和星空(小vs大)、星光燈光跟夜(亮vs暗)、天空跟水(動vs靜)都是'對比'
    本幅是荷蘭後印象派畫家文生·梵谷於1888年創作的著名油畫。顯示了法國南部城市亞爾的隆河上的夜景。現藏於法國巴黎的奧塞美術館

    在瞬間轉成鈷藍的天空裡,星星閃爍著,而映出藍天的河水更顯碧綠,水面上搖曳著街燈投射的光影,這番如夢似幻的景色,顯得既傷感又華麗,令人不禁為之振撼!

    天空終於轉為深藍,景物也被夜色吞沒,周遭僅剩全然的寂靜,我們深深感受到這場展開於隆河岸邊的色彩饗宴,更是梵谷創造深邃之藍的靈感來源...






    漸變

    「漸變」(又稱為「漸層」)是指將構成元素的形狀或色彩做次第改變的層層變化。例如,同一種形狀的漸大或漸小、同一種色彩的漸濃或漸淡,均屬於漸層的形式變化,而在這些漸增或漸減的層次變化中,即能具現出漸層的美感。

    漸變的基本原理與反覆相類似,但由於其中或形或色的漸次改變,使得畫面較具活潑性,予人生動輕快的感受。中國建築中的寶塔;樂曲中音量的漸強漸弱;文學小說中情節高潮的堆且;大會舞隊型的漸次縮小或擴大……等,都是漸層形式原理的例子。

    圖中各種調性的藍的色調變化就是"漸變'
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    調和

    「調和」是指將性質相似的事物並置一處的安排方式。這些事物雖然並非完全相同,但由於差距微小,仍可予人融洽相合的感覺。以形狀而言,有形的調和安排;以色彩而,有調和色的安排。

    調和的形式中,由於構成物的性質互相類似而差別不大,因此變化也較小,易予人協調、愉悅的感受。在音樂中,有音色的調和;在室內布置上,也常以此種形式進行設計,以使視覺環境免生突兀之感。

    圖中藍色調的夜跟黃色調的燈火、星光映在隆河產生的波折,綠跟藍綠、綠藍的部分就是"調和'
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    對 比

    「對比」(又稱為 「對照」)其安排方式適與調和相反,是將兩種性質完全相反的構成要素並置一處,企固達到兩者之間互相抗衡的緊張狀態。舉凡形狀、色彩、質感、方向、光線-…等,均可形成或大或小、或濃或淡、或粗或細、或左或右、或明或暗…的對比效果。

    對比是各種藝術類別均常使用的形式,如果應用得宜,則被並列的不同之物,可彼此互相襯托而各顯其美,例如中國建築物中常見的紅牆綠瓦;戲劇情節中的忠良奸惡;樂曲中的鑲鼓之聲與細絃之音……等,都是對比之美的例證。

    圖中的人物船和星空(小vs大)、星光燈光跟夜(亮vs暗)、天空跟水(動vs靜)都是'對比'
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    本幅特別採用裱褙推薦黃金浮雕藝術框

    防塵,防潮,不褪色筆觸式油畫處理(即表面摸起來如油畫原作般有凹凸不平的顆粒感)












    ※ 尺 寸 規 格
    寬x高/98x73cm




    梵谷(vincent van gogh)
    梵谷一位悲劇性的畫家,他的畫作是在死後才被世人所重視。 很難想像在1903年時,梵谷的作品在布雷達市場(breda market)一幅只能賣到5分到10分錢。但是現在這些畫卻是數以百萬元計的。

    梵谷生於1853年於布拉邦省(brabant)的小鎮赫崙桑得(groot -zundert),從小深受法國藝術氣息薰陶。自從西元1888年,搬到普羅旺斯省的亞耳城


    (arles)以後,梵谷藉由作畫來紓解他內心裡的矛盾,以平衡他在真實生活中所遭受到的挫折,此時的畫作產量也漸漸增多。梵谷最被人為稱道的就是對於光與顏色的處理。由於他的筆觸相當的重,所以常常在畫布上留下一層厚厚的顏料。但是他一生從未因他的作品而致富。梵谷死於1890年,享年只有37歲。

    位於阿姆斯特丹的梵谷美術館收藏了梵谷大量的畫作,包括他送給他的兄弟theo 的作品。博物館內同時也收藏彼時當代畫家的作品:土魯茲-羅特列克

    (toulouse-lautrec)、畢沙羅(pisarro)、高更(gauguin)以及馬內(manet)。 位於hoge veluwe國家森林公園的庫勒穆勒博物館(kroller-muller) 同時也收藏了一些梵谷的畫作。



    來看梵谷的畫

    前言

    文生.梵谷為後期印象派三大名家之一。他的遺言是:「痛苦即是人 生」。他滿腔的情渴望著愛,然而卻遭逢連串失戀;他有狂熱的宗教熱誠,卻被傳教委員會人士所摒棄;他努力臨摹學畫,跟許多大畫家來往,渴望能建立畫家的樂園,然而他的火烈性格及對藝術的看法,使得他的畫友無法與他共處。他的亢奮、神經質、過勞、焦慮導致一連串狂肆的行為,如:將手放入燭火中;與妓女同居、自割耳朵、舉槍自殺,這些近乎自虐,自求毀滅以求超越的行為,極端怪誕;他生前窮病潦倒,端賴弟弟特奧支助,始得茍活。他平生只賣出一張畫,得款四百法郎,可是,誰想到若干年後,他的作品「鳶尾花」由蘇富比公司於1987年11月,在紐約以五千三百九十萬美金賣出;而他的作品「向日葵」以三千九百八十五萬美元在倫敦賣出。另一幅「安格羅瓦之橋」,則以兩千零廿四萬美元賣出。他的一生充滿了惆悵、矛盾、困厄、爭議和傳奇。 他的美感認知、審美觀點、繪畫技法、創作理念、心理狀況,在在值得吾人探索。

    梵谷的全名是文生.梵谷(vincent van gogh ),1853年3月30日生於荷蘭北部布拉班特的一個小村。父親西奧多勒斯是村裡的牧師,母親安娜.柯妮麗亞是宮庭裝幀師的女兒。承受了父母的遺傳稟賦,梵谷既有著宗教家 悲 天憫人的襟懷,又有藝術家的的天賦,更有詩人的多愁善感。

    十二歲至十七歲,他在寄宿學校就讀,畢業後,於1869年進入海牙古伯畫廊當店員,二十歲轉到倫敦分店工作,因失戀而情緒低落,1875年轉到巴黎分店,後來無心工作辭職返家。不久因思念暗戀的女孩,又跑回倫敦,進入一所英國教派的學校,擔任教職。他深入貧窮的學區,因而瞭解了低下階層生活的疾苦,興起擔任傳教士的念頭。之後,進入布魯塞爾的牧師養成所,尚未得到傳教士的任命書,就直接到波瑞納治的礦區去傳教,他過度狂熱,深入民眾與民共苦,自己也弄得蓬頭垢面,襤褸憔悴,傳教委員會不准他再傳教。他傳教的夢因而破滅,開始從繪畫方面求解脫。他離開布魯塞爾前往安特衛普,勤於臨摹米勒的畫,漸漸地學會了蠟筆畫、木炭畫、水彩畫。失戀此刻再度侵襲,他愛上了新寡的表姐,可是被拒絕了。

    1881年在海牙,他內心空虛寂寞,和妓女克莉絲汀同居了二十個月,雖無微不至殷勤照顧生病的克莉絲汀,但克莉絲汀的重操舊業,傷透了他的心。他後來回到家鄉奴埃連,侍奉生病的老母。1884年和長他十歲的鄰居女子瑪歌相戀未果,再度受到愛情的打擊。1885年,他父親心臟病去世。1885年秋天他移住在安特衛普,畫風受到日本浮世繪影響。

    1886年到巴黎,認識了羅特列克、路易、安克坦等人,深受印象派影響。1887年受秀拉影響,畫了許多「點畫派」作品,但身體也因過度興奮高昂,繪畫過勞,疲累不堪,此時接受羅得列克勸說鼓勵,前往法國南部的阿羅(arles)休養,在阿羅,他狂熱作畫,大家稱他為「紅瘋子」。

    為了完成他的「藝術家的樂園」的夢,在阿羅的特拉斯康街,他租了一間房子加以整理,命名「黃屋」,邀請到他很敬佩的畫家高更同住,可是不久兩人因藝術觀點不同,意見不合,時生爭吵,高更打算離去,梵谷憤而而割下自己的耳朵。

    1889年梵谷住進了阿羅東北方二十公里的聖瑞米療養院。此時,以四百法郎賣出了畢生的第一幅畫。後來因休養,搬到了巴黎近郊的奧維爾,認識了賈歇醫師。

    梵谷的最後遺作,是自殺前幾天所畫的「群鴉亂飛的麥田」,畫中的天空向大地衝擊,形成劇烈的傾斜。天空有無數烏鴉在盤旋,團團黑雲遮蔽太陽,畫面濃密得讓人窒息,引起無法言喻的不祥感。

    1890年7月27日,他走到距離住所百公尺的農家堆肥旁,舉槍自殺,但子彈沒有正中心臟,他搖搖擺擺支撐著走回家,倒在臥室。當天晚上,他含著煙斗不發一言,坐在椅子上,直到天亮,終因傷重而不治。

    他曾在信中寫到──「我希望自己走到人生的終點時,以最深的愛與靜靜的留戀,回味自己一生。」他真的在回味中安詳地結束了自己的人生。

    要了解梵谷的畫,我們可從以下數方面來了解其生活背 景、繪畫環境及心路歷程:

    作者方面:欣賞一部作品,先深入了解作者。

    環境方面:了解作品的深層涵意,應先了解產生作品的環境和種族。

    形式方面:從結構、色彩、題材方面加以批判,以獲得美的真諦。

    精神分析方面:依弗洛依德派主張,尋找作者的無意識動機。或依格派主張,尋找人類從原始時期一直綿延下來的原始意象。

    在精神分析方面: 梵谷是一位多產的作家,他一直認為自己是個落伍者,因此不斷創作。在短短十多年的藝術生涯中,他留下素描及油畫一千七百多件。 對他來說,畫,是對抗他內心痛苦侵蝕的藥,雖能使他暫時鎮定下來,但是無法完全驅除他內心絕望的痛苦,事實上,他永遠飄盪在不定迷惘與追尋中。 梵谷的繪畫色彩豐富,具有野獸派的華麗;他是「表現主義」的先覺者。 梵谷率直、坦白、天真,為追求完美,最後自殺。他試著實現超人的夢想,在追尋與掙扎的過程中,表露了他痛苦、永遠無滿足的天才。

    對於心的安撫,亞里士多德提出了「淨化說」(katharsis),認為悲劇確實激起人的恐懼與憐憫,透過觀察他人的愚行,足以了解自己的錯誤,而使情緒得 到淨化。黑格爾用理性的方式發揮了淨化說。他認為:藝術對於情欲的這種粗野性和未經過馴服的暴力起了緩和的作用。弗洛依德則從宣洩的方面來發揮淨化,他認為,人的根本本能衝動是野心(ambition)和性,當人看到文藝作品時,他被壓制的欲望就得到安全的發洩。中國的美學主張在審美過程中體會對象的神韻 虛心澄懷、去情去我,而西方則主張放縱情慾、淨化自己。在欣賞梵谷的畫作「群鴉亂飛的麥田」時,我們的感情隨著畫中的景物情景,而震撼,而發泄,而有了深入的感受,而淨化了自己的心靈。

    在這世界上,梵谷是個孤寂的獨行者,時人不了解他的行為,人們對於他的心靈更感陌生,梵谷的一生是個悲劇。在狂野的風格之後,他是蒼涼、脆弱、待援的。他無法去撫平那慌亂的心。

    梵谷的畫表現了內心的思想,他的畫使他感到自己的存在,但也 讓他意識到自己才華的不受讚賞而感到軟弱虛無和失望。先天的人格特質加上後天所受到的挫折打擊,造成了他獨特的行為模式。狂熱地作畫這可說是他內心需求不滿足之後的情感昇華,也是 對自我體認之後的另一種境界的追求,以繪畫來提昇自己,超越自己。

    梵谷的畫,除了具有「自然的美」外,還有「人性的美」、以人及「自我超越的美」。他的繪畫作品是開放的,不斷地有新的欣賞者,不斷地解讀新的意義。任何藝術作品的外在參考系統是無窮的,作品的意義也是無窮盡的。欣賞者的性質和作品的性質決定了欣賞過程的性質。作品和欣賞通過交流重新建立真理。看梵谷的畫,我們不斷會有新的體認。


    結論

    東西方審美的標準,因時代的背景而有不同的著眼點,但對美的追求,目標是一致的。欣賞藝術作品,應經由體、味、悟,雙向超越。

    藝術能淨化心靈,藝術活動使這個世界更有情、更人性化。我們應去除科技的冷酷,培養大眾藝術審美能力,推廣藝文活動。

    梵谷的繪畫創作是個人主觀印象的表露,是生命的禮讚。

    梵谷的自殺是藝術的悲劇。
  • -主商品規格說明(含配件)-品名/ 【開元琉璃】《隆河上的星夜》 梵谷 (大幅)
    材質/木材.玻璃.金箔
    產地/臺灣
    尺寸規格/每幅 寬x高/98x73cm-成分--保存期限--產地-台灣


商品訊息簡述:
  • ⊕梵谷於1888年創作的著名油畫
  • ⊕現藏於法國巴黎的奧塞美術館
  • ⊕防塵,防潮,不褪色筆觸式油畫處理






【開元琉璃】《隆河上的星夜》 梵谷 (大幅)
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